梁祝(第1/4 页)

编者按 一段凄美的爱情故事，一曲缠绵的精典音乐，一篇意韵并存的文字，解读着梁祝的故事 一

在音乐史中小提琴梁祝被归结到现在音乐里，而我以为它是古典音乐的终结，或者说它是东方爱情的安魂曲。

从古典音乐里延续出的梁祝是为小提琴量身订做的，虽然它被各种乐器演绎着，但是小提琴的演奏一直被人人们奉为正宗。我聆听过一些乐器的演奏效果，比较之下小提琴与二胡的演奏效果要胜出其他乐器，但是二者相较我偏爱二胡的演奏。二胡被誉为“东方的小提琴”我常为之忿忿不平，为什么，我们自己的民族乐器要靠西洋乐器的名字来提升自己的声望，并且还有什么“东方的萨克斯”——葫芦丝。当然，这是话外题。言归正传，小提琴和二胡两者的音色有相近之处，但是也有很大得区别。在梁祝的演奏过程中，二胡的音色比小提琴的音色更加纯粹，更能表现这幕民族故事的悲剧美。

人们常说，美是没有国界，音乐是相通的。但是，我以为每个民族的审美观点不同，从而形成情态各异的美学见解。梁祝取材于中国的民间传说，以故事而言它是东方传统的才子佳人式，这个传说从单调的故事到丰满的传奇其中夹杂了本民族特有的审美观点，符合东方民族的民族接受心理。所以说，它首先感动的是东方民族，而后才外延到世界。我以为，作曲者在改编曲子的时候肯定先先入为主的受故事诞生地的美学观点的影响，其次再寻求人民心理的普及性。

梁祝首先是一部民族音乐，其次是一部世界音乐，或者说，只有民族的才是世界的。一部民族音乐，我认为只有它和自己的民族乐器完整的结合，才能称得上珠联璧合，并且才能把其中的精义表显得尽善尽美。在聆听二胡独奏的梁祝后，那种深入骨髓的美一次次打动我，那种感动不是小提琴的演奏所能表现的，那是文化音乐所带的灵魂震撼和共鸣。

梁祝改编后应该是有四个乐章，但是一般的我们最熟悉的是最后一个乐章化蝶。此乐章，在故事中表现为，梁山伯已经死亡被葬，祝英台被马家迎娶，在半途中迎娶祝英台的花轿经过梁山伯的坟地，祝英台跳下花轿，奔向梁山伯的坟地，突然梁山伯的坟裂开，祝英台跳入坟中，坟合而为一。后来化成两只色彩斑斓的蝴蝶，双双飞舞于山野花海里。这个乐章从本质上讲，它是外层洋溢着东方式的浪漫，可是内里却涌动着苍茫的悲凉。梁山伯与祝英台的故事最后这样的结尾，可以说是纯东方式中国化的。中国的故事不同于西方，西方的悲剧

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